2024년 2월 서울 전시 BEST5 추천과 추천 이유!!

전시를 사랑하는 여러분, 새해가 밝았습니다. 2024년에도 예술의 향연을 놓치지 않으려면 어떤 전시를 봐야 할까요? 오늘은 서울에서 진행되는 전시 중에서 가장 볼만한 5개의 전시를 선정해 보았습니다. 각 전시들의 특징과 평가, 그리고 추천 이유를 알려드리도록 하겠습니다. 함께 따라오세요!

 

 

 

서울 전시 2024년 2월 서울 전시 BEST5 추천과 추천 이유를 말씀드립니다. 

 

1. 빅토르 바자렐리 : 반응하는 눈

 

옵티컬 아트의 선구자로, 기하학적인 형태와 화려한 색채를 통해 시각적으로 흥미로운 경험을 선사하는 빅토르 바자렐리의 전시가 예술의 전당 한가람미술관에서 열립니다. 이번 전시는 200점의 작품으로 그의 아티스트로서의 여정을 엿볼 수 있는 특별한 기회입니다. 바자렐리는 옵티컬 아트와 추상미술의 발전에 큰 영량을 끼친 작가로, 그의 작품은 눈과 뇌의 반응을 자극하며, 우리의 시각적인 인식을 도전합니다. 바자렐리의 다양한 예술적 활동을 담아내어 옵아트와 추상미술에 대한 새로운 이해를 해볼 수 있는 기회가 될 것입니다.

 

●전시 기간 : 2023년 12월 21일 ~ 2024년 04월 21일

●전시 장소 : 예술의 전당 한가람 미술관 

●전시 관람료 : 성인 20,000원, 청소년 17,000원, 어린이 14,000원

 

 

평가

이 전시는 바자렐리의 작품을 통해 옵티컬 아트의 매력과 역사를 알 수 있는 전시입니다. 작품들은 간단한 기하학적 형태와 색채로 구성되어 있지만, 그 안에는 깊은 의미와 메시지가 담겨 있습니다. 작품을 바라보면서 느끼는 시각적인 변화와 감각적인 즐거움은 이 전시의 가장 큰 매력이라고 할 수 있습니다. 또한, 작가의 다양한 작업을 시대별로 구분하여 보여주는 것도 이 전시의 장점입니다. 작가의 초기작부터 최근작까지 그의 예술 세계를 한눈에 볼 수 있습니다. 

 

 

추천 이유

이 전시를 추천하는 이유는 다음과 같습니다.

 

● 옵티컬 아트의 선구자인 바자렐리의 작품을 한국에서 보기 힘든 기회입니다. 그의 작품은 전 세계적으로 인정받고 있으며, 많은 미술관과 컬렉터들이 소장하고 있습니다. 

●작품들은 시각적으로 매력적이고 재미있습니다. 작품을 바라보면서 느끼는 눈과 뇌의 반응은 관람객들에게 색다른 경험을 선사합니다. 작품들은 간단한 형태와 색채로 이루어져 있지만, 그 안에는 깊은 의미와 메시지가 담겨 있습니다. 작품을 통해 작가의 사상과 철학을 알아가는 것도 흥미로운 과정입니다. 

●전시는 작가의 다양한 작업을 시대별로 구분하여 보여줍니다. 작가의 초기작부터 최근작까지 그의 예술 세계를 한눈에 볼 수 있습니다. 작가의 작품은 시대의 변화와 함께 발전하고 변화하였으며, 그 과정을 살펴보는 것은 옵티컬 아트와 추상미술의 역사를 알아가는 것과 같습니다. 

 

 

 

 

 

 

2. 미노루 노마타 : 映遠 - Far Sights

 

일본 작가 미노루 노미타의 첫 한국 개인전이 화이트 큐브 서울에서 열립니다. 도쿄를 중심으로 활동하는 이 작가는 독창적인 가상 건축과 지형적 형태를 바탕으로 시간과 공간을 초월하는 회화 작업을 선보이고 있습니다. 미노루 노마타의 작품은 지구와 우주의 경계를 모호하게 만들며 고요한 위엄을 지니는 구조물이 특징입니다. 그의 작품은 시간과 장소의 불확실성을 내포하고 있어 현실과 상상 속의 경계를 모호하게 만들고 관람객들을 매료시킵니다. 전시는 미노루 노마타 작가가 숭고한 미학을 통해 우주의 무한한 확장성을 탐구한 회화와 드로잉 작품으로 구성되어 있습니다.  

 

• 전시 기간 : 2024년 01월 12일 ~2024 영 03월 02일
• 전시 장소 : 화이트 큐브 서울 
• 전시 관람료 : 무료

 

평가

이 전시는 미노루 노마타의 작품을 통해 우주의 신비와 아름다움을 느낄 수 있는 전시입니다. 작품들은 감각적이고 환상적인 색채와 형태로 구서 되어 있으며, 그 안에는 작가의 상상력과 철학이 담겨 있습니다. 작품을 바라보면서 느끼는 공간적인 확장감과 시간적인 연속성은 관람객들에게 새로운 시각과 감각을 제공합니다. 또한, 작가의 다양한 작업을 볼 수 있는 것도 이 전시의 장점입니다. 작가의 초기작부터 핵무기로 인한 파괴 위험과 그에 대비되는 우주의 무한한  꺼질 줄 모르고 빛을 뿜어대는 인공조명과 꾸준히 뜨고 지는 일을 반복해 온 태양의 에너지에 이르기까지 우주의 절대적인 무한함에 맞서는 인간의 허무한 열망을 조명하고 있습니다. 

 

 

추천 이유

이 전시를 추천하는 이유는 다음과 같습니다.

 

그의 작품들은 황량한 풍경 속에서 외롭게 우뚝 솟은 건축물들이 주를 이룹니다. 건물들은 미묘하게 기울어지거나 가느다란 받침대 위에 놓여 아슬아슬한 감각을 자아냅니다. 견고하게 세워진 줄 알았지만 여기저기 부서지고 고장이나 불안을 느끼기 시작한 현대 분명 사회를 살고 있는 사람들의 마음속 풍경을 건축물들을 통해서 드러내고 있습니다. 

 

 

 

 

 

3. 미셀 들라크루아, 파리의 벨 에포크

 

 

연말 크리스마스 분위기를 느끼기 좋은 전시입니다. 미셀 글라크루아는 그의 유년시절 파리를 따뜻하게 화폭에 담아냅니다. 제2차 세계대전이 일어나기 전 1930년 ~1940년대 프랑스 파리의 낭만적인 모습을 만나볼 수 있습니다. 이번 전시는 그가 후반기에 그린 작품들을 중심으로, 작품세계를 엿볼 수 있는 특별한 경험을 할 수 있습니다. 작품 속에는 작가의 어린 시절과 강아지가 담겨 있어서, 작가의 이야기를 추측하는 것이 관람 포인트가 될 것입니다. 

 

• 전시 기간 : 2023년 12월 15일 ~ 2024년 03월 31일 
• 전시 장소 : 예술의 전당 한가람디자인미술과 
• 전시 관람료 : 성인 20,000원, 청소년 15,000원, 어린이 12,000원

 

평가

이 전시는 들라크루아의 작품을 통해 파리의 벨 에포크 시대를 느낄 수 있는 전시입니다. 작품들은 따뜻하고 부드러운 색감과 선으로 구성되어 있으며, 그 안에는 작가의 추억과 감정이 담겨 있습니다. 작품을 바라보면서 느끼는 편안함과 행복함은 이 전시의 가장 큰 매력이라고 할 수 있습니다. 또한, 작가의 다양한 작업을 볼 수 있는 것도 이 전시의 장점입니다. 작가의 초기작부터 최근작까지 그의 미술 세계를 한눈에 볼 수 있습니다. 

 

 

추천 이유

이 전시를 추천하는 이유는 다음과 같습니다. 

 

• 파리지앵 화가로 유명한 들라크루아의 작품은 한국에서 보기 힘든 기회입니다. 그의 작품은 전 세계적으로 인정받고 있으며, 많은 미술관과 컬렉터들이 소장하고 있습니다.
• 작품들은 편안하고 따뜻한 느낌을 줍니다. 작품을 바라보면서 느끼는 편안함과 행복함은 겨울의 추위를 잊게 해 줍니다. 작품들은 작가의 유년시절과 강아지의 모습을 담고 있어서, 작가의 이야기를 추측하는 것이 재미있습니다. 
•  전시는 작가의 다양한 작업을 보여줍니다. 작가의 초기작부터 최근작까지 그의 예술 세계를 한눈에 볼 수 있습니다. 작가의 작품은 시대의 변화와 함께 발전하고 변화하였으며, 그 과정을 살펴보는 것은 파리의 벨 에포크 시대를 일아가는 것과 같습니다.  

 

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4. 이경준 사진전 : 원스텝 어웨이

 

한국 현대사진의 중요한 역할을 맡아온 이경준 작가의 대규모 회고전이 열립니다. 작품세계를 완전히 파악할 수 있는 소중한 기회인데요! 이 작가의 사진들은 과거부터 현재까지의 여정을 담아내며, 사진이 담는 주관적 표현과 미술의 경계를 넘어선 의미를 전달합니다. 전시는 이경준만의 다양한 작업을 시대별로 구분하여 보여주며, 초현실적인 솔라리제이션 기법부터 역사적인 장소와 순간을 담은 사진까지 다채로운 작품을 선보입니다. 

 

• 전시 기간 : 2023년 10월 27일 _ 2024년 03월 31일
• 전시 장소 : 그라운드시소 센트럴
•  전시 관람료 : 15.000월

 

평가

이 전시는 이경준 작품을 통해 한국 현대사진의 역사와 발전을 알 수 있는 전시입니다. 작품들은 사실적이면서도 상상력이 풍부한 이미지로 구성되어 있으며, 그 안에는 작가의 삶과 사상이 담겨 있습니다. 작품을 바라보면서 느끼는 심미적인 즐거움과 사회적인 비판은 이 전시의 가장 큰 매력이라고 할 수 있습니다. 또한, 작가의 다양한 작업을 볼 수 있는 것도 이 전시의 장점입니다. 작가의 초기작부터 최근작까지 그의 사진 세계를 한눈에 볼 수 있습니다. 

 

 

추천 이유

이 전시를 추천하는 이유는 다음과 같습니다. 

 

• 한국 현대사진의 대표적인 작가의 이경준의 작품을 한국에서 보기 힘든 기회입니다. 그의 작품은 전 세계적으로 인정받고 있으며, 많은 미술관과 컬렉터들이 소장하고 있습니다.
• 작품들은 심미적으로 상상력이 풍부합니다. 작품을 바라보면서 느끼는 심미적인 즐거움과 상상력은 관람객들에게 새로운 감각을 선사합니다. 작품들은 사실적이면서도 초현실적인 이미지로 어우러져 있어서, 작가의 창의려과 기술력을 살펴보는 것도 흥미로운 과정입니다. 
• 전시는 작가의 다양한 작업을 보여줍니다. 작가의 초기작부터 최근작까지 그의 사진 세계를 한눈에 볼 수 있습니다. 작가의 작품은 시대의 변화와 함께 발전하고 변화하였으며, 그 과정을 살펴보는 것은 한국 현대사진의 역사를 알아가는 것과 같습니다. 

 

 

 

 

 

5. 데니비드 호크니 & 브리티시 팝 아트

 

팝 아트의 거장 데이비드 호크니와 그의 동료들이 선보이는 브리티시 팝 아트의 정수를 만날 수 있는 전시입니다. 이번 전시는 데이비드 호크니의 회화, 드로잉, 사진, 비디오 등 다양한 작품들과 함께, 그가 영향을 받았거나 주고받은 작가들의 작품들도 함께 소개합니다. 전시는 브리티시 팝 아트의 역사와 특징, 그리고 데이비드 호크니의 예술 세계를 살펴볼 수 있는 기회가 될 것입니다. 

 

• 전시 기간 : 2023년 3월 23일 ~ 2023년 7월 02일
• 전시 장소 : DDP뮤지엄 지하 2층 전시 1관
• 전시 관람료 : 성인 18,000원, 청소년 12,000원, 어린이 9,000원

 

평가 

이 전시는 데이비드 호크니의 작품을 통해 팝 아트의 매력과 역사를 알 수 있는 전시입니다. 작품들은 생동감 있고 유쾌한 색채와 형태로 구성되어 있으며, 그 안에는 작가의 삶과 사회에 대한 시각이 담겨 있습니다. 작품을 바라보면서 느끼는 즐거움과 자유로움은 이 전시의 가장 큰 매력이라고 할 수 있습니다. 또한, 데이비드 호크니와 관련된 다른 작가들의 작품을 볼 수 있는 것도 이 전시의 장점입니다. 데이비드 호크니와 영향을 주고받은 작가들의 작품을 통해 브리티시 팝 아트의 다양한 얼굴을 만나볼 수 있습니다. 

 

 

추천 이유

이 전시를 추천하는 이유는 다음과 같습니다.

 

• 팝 아트의 거장인 데이비드 호크니의 작품은 한국에서 보기 힘든 기회입니다. 그의 작품은 전 세계적으로 인정받고 있으며, 많은 미술관과 컬렉터들이 소장하고 있습니다.
• 작품들은 즐겁고 유쾌합니다. 작품을 바라보면서 느끼는 즐거움과 자유로움은 관람객들에게 새로운 감각을 선사합니다. 작품들은 생동감 있고 유쾌한 색채와 형태로 이루어져 있어서, 작가의 창의력과 유머 감각을 살펴보는 것도 재미있습니다. 
• 전시는 데이비드 호크니와 관련된 다른 작가들의 작품을 보여줍니다. 데이비드 호크니와 영향을 주고받은 작가들의 작품을 통해 브리티시 팝 아트의 다양한 얼굴을 만나불 수 있습니다. 작가들의 작품은 팝 아트의 역사와 특징을 보여주며, 그 과정을 살펴보는 것은 팝 아트의 의미를 알아가는 것과 같습니다. 

 

 

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이상으로 2024년 2월 서울에서 하는 전시 추천 5선을 마칩니다. 관심 있는 전시가 있으시다면 꼭 방문해 보시기를 바랍니다. 감사합니다.